www.drumcorps.cc

aaronspectre.com

breakcore / hardcore / grindcore hybrid. Spectre startet som 16 åring å spille trommer i hardcoreband i Massachussets. Som 19 åring dro han til New York og ble DJ med øre for Jungle, Drum&Bass og ambient musikk. Han flyttet til Berlin som 23 åring hvor han i dag bor og turnerer utfra. Her startet han også “Drumcorps” som er blitt hans gjennombrudd; støy møter punk møter metall møter funk!

Drumcorps siste album, “Grist”, vant “Golden Nica Digital Musics Award 2007” under årets Prix Ars Electronica som tidligere har gått til navn som Aphex Twin, Chris Cunningham, Peter Gabriel, Sunn((O))), Plastikman og Gescom.

Aaron Spectre vil i sin presentasjon gi et innblikk i sin filosofi bak hans musikkproduksjon, og vi får høre eksempler fra hans katalog.

www.alanrath.org

Alan Rath er født i 1959 og utdannet ved Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA. Han er bachelor of Science in Electrical Engineering.
Rath sier selv han ble påvirket under oppveksten i 60-tallets USA av de teknologiske gjennombrudden representert ved romforskning gjennom NASA og de nye elektriske instrumentene ikonisert ved bla Jimi Hendrix. Han ønsket selv å delta på sitt vis, og studerte elektronikk, som han fra tidlig 80 tall har brukt som grunnlag for å bygge sine egne selvgående kinetiske skulpturer.

Rath er blitt en anerkjent pioner i utnyttelsen av elektronikk og data som kunstform. Datamaskinene han skaper og plasserer i sine håndlagede skulpturer av aluminium, plast, stål og glass utfører komplekse utregninger og utvikles over tid, noen over flere tiår.

“Rocketry and rock” – Raths presentasjon vil ta oss med tilbake til 60- tallets USA og følge hans utvikling som kunstner de siste 20 årene.
Rath har stilt ut ved en rekke gallerier og museer i USA, Asia og Europa.

http://www.antonyhall.net

ENKI tillater elektrisk fisk og mennesker til å kommunisere på samme nivå – gjennom elektriske felt og hjernebølger. Bruk av språk som sådan unngås og istedet stimuleres en felles empati gjennom en ekte fysisk forbindelse.
Bruk av bioelektriske kommunikasjonssignaler fra levende elektrisk fisk i et undersjøisk miljø gjør det mulig for mennesker å kommunisere med fisken og visa versa. Elektroaktiv fisk er kontinuerlig mottakelige for elektriske signaler og har høy intelligens, god hukommelse og læreevner.

Hall vil presentere dette prosjektet i sin presentasjon i tillegg til “the Owlproject”. Se under linken KONSERT.

Antony Hall, f. 1976, MA. Art as Environment fra Manchester Met University. Halls forsknings og utdanninngsprosjekter, som bla innbefatter et “artist in recidency” program ved University Manchester Institue for Science and Technology, og det samme ved Manchester Museum, samt “Biotech Art Workshop Catalyst/Symbiotica, Kings College, London, er blitt støttet av Arts Catalyst London, CARA - Action Research Rewards, og Arts Council England.

www.statelessfilms.com

Ben Hibon er animatør og regissør. Hans presentasjon inkluderer filmen “Codehunter”, og han vil snakke om animering generelt og hans egen produksjon spesielt, vi får også se smakebiter fra hans øvrige produksjon.

Havnebyen i Lhek holder på å kollapse. En perifer Stillehavstat i en ikke for fjern asiatisk framtid uten grenser, uten regjering av noen betydning, og minimalt med lov og orden. Dette er utgangspunktet for denne animasjonen med tydelige mangatrekk.

Ben Hibon er født og oppvokst i Geneve. Han flyttet til London i 1996. Her studerte han ved Saint Martin´s College of Art hvor han også tok en master. Etter endt utdanning jobbet Hibon som kreativ leder i et designbyrå i fire år hvor han parallelt lagde flere kortfilmer og musikkvideoer, og hans virke som kunstner har levd sitt eget liv etter det.
Codehunter hadde premiere på MTV´s Asia Award i 2006, og har siden blitt vist på over 30 festivaler over hele verden, og mottatt nominasjoner på bla The Raindance Film Festival og the Rushes Shorts Festival. Codehunter vant “Golden Nica Computer Animation Award 2007”, under årets Prix Ars Electronica.

Donna Conlon, f. 1966, bosatt i Panama, ser på seg selv som en bioorientert kunstner. Hun er utdannet biolog ved University of Kansas, og har også en Master of Fine Art fra Rineheart school of Sculpture, Baltimore. Hun startet som skulptør, men har etterhvert arbeidet med video, installasjoner, foto og performance. I 2004 mottok Conlon første pris i den  fjerde ”Biennial of Visual Arts of the Central American Isthmus, ved Museum of Contemporary Art in Panamá, for videon ”Urban Phantoms”, som også vises på Trondheim Matchmaking,  og i 2005 deltok hun på Venezia biennalen. Conlon har stilt ut flere steder i Asia, Australia, Sør-Amerika og Europa.

Hennes metoder i oppbyggingen av sine arbeider,  bygger mye på biologens metodiske prosedyrer. Hun observerer og analyserer sine fysiske omgivelser, og samler på eksempler fra ordinær menneskelig aktivitet. Metodene tillater henne og være både en arkeolog for samtiden og en antropolog for sin egen kultur.
Conlons presentasjon vil fokusere på disse emnene og hvordan det påvirker hennes

kunstnerskap.

http://www.ekac.org/

Eduardo Kac, f. 1962 i Brasil, er internasjonalt anerkjent for sine interaktive nettinstallasjoner og hans biokunst. Han er en pioner innen telekommunikasjonskunst fra det tidlige “før-web” 80-tallet. Kac utviklet på tidlig 90-tall hans “telepresence” og biotelematiske arbeider. Hans kombinasjon av robotikk og nettverk undersøker muligheten for oppløsning av subjektets posisjon i en post-digital verden.  Han er den første til å implementere en microchip i kroppen, “Time-Capsule”, 1997.
Kac´s kunst, som ofte linker virtuell virkelighet med fysisk rom, foreslår alternative måter å forstå kommunikasjon som fenomen på ved å skape nye delte virkeligheter.

Kac vil presentere oss for hans arbeider fra midt på 80-tallet til i dag, og også gi oss innblikk i nye kunst- og forskningsprosjekter han arbeider med.
Kac har mottatt et utall priser og stipender og har stilt ut over hele verden.

http://www.fishandchips.uwa.edu.au

Guy Ben-Ary er kunstner og forsker som arbeider i feltet kunst og biologi. Han bor og arbeider i Perth, Australia. Han har siden 2000 vært gjestekunstner og –forsker ved SymbioticA, The Art & Science Colloborative Lab ved University of Western Australia. Guy spesialiserer seg i mikroskopisk, biologisk og digital billedgjøring og kunstnerisk visualisering av biologiske data.
Hans hovedfelt for forskning er innen kybernetikk, forbindelsen mellom levende og ikke-levende, og han fokuserer på bruken og de framtidige mulighetene bioteknologi kan gi.

Ben-Ary vil bla presentere “MEART – the Semi Living Artist”, et biokybernetisk forsknings- og utviklingsprosjekt. MEART er en geografisk delt kunstner som er lokalisert to steder på kloden. Hjernen består av dyrkede nerveceller som vokser i et laboratorium i Atlanta, USA. Kroppen er robotarm som kan produsere 2-dimensjonale tegninger. Hjernen og kroppen kommuniserer via internet i sanntid under en utstilling.

SymbioticA
http://www.symbiotica.uwa.edu.au

Ben-Ary presenterer også SymbioticA, The Art & Science Colloborative Lab ved University of Western Australia. Instituttet er et forskningssted dedikert kunstnerisk forskning innen nye teknologier med en sterk interesse for organisk vitenskap. SymbioticA har gjesteforskere og studenter som har ansvaret for prosjekter som undersøker og utvikler forbindelsene mellom kunst og en hel rekke forskningsområder som neurovitenskap, plantebiologi, anatomi og menneskelig biologi, fysikk, antropologi, molekulær biologi, dyrs velferd og etikk, etc.

SymbioticA vant “Golden Nica Hybrid Art Award 2007”, under årets Prix Ars Electronica.

Nordic Sound Art

Studenter fra Nordic Sound Art master programmet vil under årets TMM presentere arbeider i form av en konsert lørdag kveld og en presentasjon av prosjektet fredag/lørdag. Nordic Sound Art er et samarbeidsprosjekt mellom kunstakademiene i København, Malmø, Oslo og Trondheim finansiert av KUNO og NordPlus som et to-årig pilot prosjekt.
Kunstakademiet i Trondheim (KIT) vil i forkant av TMM holde en 2-ukers workshop med Per Platou, Rune Søchting og Ivar Smedstad med fokus på digital/elektronisk lydbearbeidelse og forholdet lyd/bilde/rom i et cinematisk surround-oppsett. Resultater av arbeidene vil bli presentert lørdag kveld på BLÆST.

The Joint Study Programme in Sound Art (MFA level) is a Nordic cooperation established within the KUNO network www.kuno.no. The study programme is a cooperation between the Royal Danish Academy of Fine Art, Malmö Art Academy, Oslo National College of the Arts and Trondheim Academy of Fine Art.

The ambition is to create a study programme that will provide the student with the necessary knowledge and professional competence to create and analyse sound art. Further it is the aim of the program to enable the student critically and indenpendently to make use of the sonic dimension in the visual arts.

In relation to Trondheim Matchmaking, the students will present the result of a two weeks long workshop at the festival. The workshop is being led by Ivar Smedstad and Per Platou.

www.romankirschner.net

Hot or not - looking for the impossible image.
Kirschners kunsteriske forskning er rettet mot integrering av levende bilder, skulptur og lyd.
Kirschner vil i tillegg til å presentere sitt kunstnerskap fabulere rundt det enorme informasjonsbombardementet vi er utsatt for i dag vedrørende klimaendringene. “Felles opplever vi en enorm endring av vår oppfatning av verden, og dermed fortolkningen av denne.
Men dette “dyret” er alt for stort og kompleks for menneskelig oppfatningsevne. Hvilke bilder skaper det i oss? Kan vi føle klimaendringen?”

Kirschner er født i Wien i 1975. Han har studert filosofi og historie ved universitet i Wien, og fra 1999 - 2004 studerte han ved Academy of Media Arts Cologne, Tyskland. Han har stilt ut i en rekke land, og vunnet priser i både Japan og Tyskland.

pwlabs.com

Den nye naturen.

Stacey Spiegel er internasjonalt anerkjent som en visjonær innen utforskningen og bruken av virtuelle verdener som sosial møteplass, som rom for kunst, underholdning og utdanning. Han har vært professor i arkitektur og landskap ved universitetet i Toronto, men er først og fremst kunstner, og arbeider både mediebasert og med “ekte 3D”; skulptur.

Han begynte tidlig på 90-tallet og samarbeide med Dr. Rodney Hoinks, ekspert på avansert 3D visualisering, og sammen har de utviklet firmaet I-mmersion. I-mmersion spesialiserer seg på utvikling av virtuelle interaktive installasjoner, og er vokst til et internasjonalt firma med kontorer flere steder i verden.

Spiegel er en varm talsmann for virtualitet som den nye realitet, og han mener det viktigste paradigmeskifte vi står overfor ikke er klimaendringer men de nye virtuelle verdener.
Spiegel og I-mmersion har ansvaret for den virtuelle delen av Norges nye rockemuseum i Trondheim; “Rockheim”.

Spiegel vil i sitt foredrag se på hvordan utviklingen av nye teknologier har utrustet oss med metoder for å revidere måten vi ser på naturen, og hvordan disse teknologiene gjør oss i stand til å uttrykke vår natur i nye former innenfor virtuelle miljøer i den Parallelle Verden. Presentasjonen vil gi eksempler på nye former for uttrykk og hvordan de forbigår andre tradisjonelle kunstneriske metoder for utforskning av naturen.

Theo Jansen prøver å kreere “liv”. Og den beste måten å gjøre det på mener han, er å begynne på skrætsj. Som en selvbestaltet gud, utvikler Jansen en helt ny serie med dyr, flerleggede spaserende beist, designet for å befolke den Hollandske kystlinjen, og kun næret av vind.
Gjennom årene har generasjonene utviklet seg til komplekse skapninger som beveger seg med å slå med vingene som respons på vind, fjerner hindringer i deres vei gjennom følere, og de kan til og med stampe seg fast i sanden når de skjønner at en storm er på vei.

Jansen er en “vitenskapskunstner”. Hans bisarre strandskapninger har sine røtter i et dataprogram for kunstig intelligens han designet for snart 20 år siden. Programmet besto av fireleggede skapninger som løp i konkurranse mot hverandre der den som vant overlevde, og dermed kunne reprodusere seg selv. Jansen bestemte seg for å gjenskape denne evolusjonsprosessen utenfor cyberspace, og gikk dermed til butikken og fant hans eget alternativ til biologiske celler – plastikkrøret.
Theo Jansen tar i dette foredraget oss med på en fantastisk reise inn i en evolusjonsprosses Darwin neppe kunne forestille seg!
Opplev Jansen for første gang i Norge på Trondheim Matchmaking fredag 19. oktober!